还是一样，苏忱走上舞台以后，并没有选择第一时间走到舞台中间，而是走向了舞台阴影处的乐队那。

众人对此也都见怪不怪，因为苏忱参赛的每一首歌，都是自己临场创作的原创曲目。

他如果不给乐队老师分发自己的曲谱，那么这首歌就只能清唱，任谁也找不到伴奏！

在苏忱把手里写的密密麻麻的纸张分发给了乐队老师们后，这才走到了舞台中间的麦克风架前，闭上眼睛等待了起来。

其他人看着闭着眼睛的苏忱，有了前车之鉴的他们，都担心他站在舞台上睡着了！

与此同时，那些乐队老师们也抓紧时间纷纷看起了这些纸上手写出的音乐。

虽然他们也不看好苏忱能写出什么优秀的古风歌曲来，毕竟苏忱的年纪也不大，在他们的印象里，这种年纪的人不可能对戏曲有什么研究的。

一个连戏都不看不懂不会唱的人，又怎么会写出什么优秀的古风歌曲来呢？

殊不知乐队老师的这些想法，如果落在苏忱耳朵里，估计只会让苏忱摇头失笑。

先不说苏忱上辈子为了研究古风歌曲，曾经亲自到了戏班子里待了两个月，他又怎么可能会不懂戏曲文化？

其次，就是这个世界的任对于古风歌曲的认知还是太狭隘了，什么时候古风歌曲只是单单指戏曲了？

从广义层面来说，古风歌曲是指在音乐创作中融入了华国传统文化元素，具有古代风韵和情感的歌曲。

它们常常以古代文学作品、历史传说或古典乐器为题材，通过独特的旋律、歌词和演唱方式，营造出一种古老而优雅的氛围。

古风歌曲的创作包含了对传统文化的尊重与致敬，同时也赋予了现代音乐的元素和表达方式。

这种融合使得古风歌曲具有独特的审美特色，让人们在聆听时感受到浓厚的历史氛围和情感共鸣。

最需要的是，古风歌曲的演唱风格多样，有的歌曲采用了传统的唱腔和吟唱方式，如古琴、笛子等乐器的模仿，使得歌曲更加贴近古代音乐的风格。

而有的歌曲则融入了现代流行音乐元素，通过现代乐器编曲、流行唱法等方式展现出古代的美感。

这些歌曲的主题涉及古代文学、历史传说、战争故事、古代爱情等多个方面。

它们常常通过歌词表达对古代英雄、美人、风景以及情感的赞美和思念，让人们沉浸在古代的画卷之中。

所以说，古风歌曲并不是只是简单的戏曲，这是古风歌曲的一种落后，更是这个世界音乐类型的一大损失。

上一世，古风歌曲在现代音乐市场上取得了广泛的认可和影响力，许多优秀的音乐人和歌手创作了大量优秀的古风歌曲，其中一些作品成为了经典，深受听众喜爱。

这种独特的音乐风格也促进了华国传统文化的传承和发展，让更多人对古代的文化遗产有了更深入的了解和欣赏。

在这种良好且独特的发展下，上一世自然而然的涌现出了一大批优秀的古风作品。

恰好，其中就有一首堪称最经典的古风歌曲的之一，是通过描写瓷器来表达创作者内心的情感的。

另一边，乐队老师们看着手里的区谱，表情逐渐呆滞。

三十秒一分钟两分钟

整整三分钟后，那些乐队老师猛然抬头，面面相觑。

他们都看出了对方眼里的震惊，甚至是惊悚！

这些动作，一如前几期节目，苏忱给他们词曲的时候一模一样！